피아노 롤

3. 피아노 롤의 종류와 제작 방식

초창기 자동 피아노에서 피아노 롤은 다양한 크기와 형식으로 제작되었다. 대부분 세 가지 음계 중 하나를 사용했는데, 1896년 미국에서는 과학적 음높이 표기법(Scientific pitch notation)의 A1부터 C♯7까지 연주 가능한 65 음계 형식이 피아노 음악용으로 도입되었다. 1900년에는 표준 피아노 음계의 88개 음(A0부터 C8까지)을 모두 연주하는 미국 형식이, 1902년에는 독일 72 음계(F1, G1에서 E7까지) 형식이 도입되었다.

1908년 12월 10일, 미국 뉴욕주 버팔로(Buffalo, New York)에서 주요 자동 피아노 제조업체 대표들이 모여 몇 가지 표준에 합의했다.^[6] 이들은 너비에 65 음계 롤은 인치당 6개, 88 음계 롤은 인치당 9개의 구멍을 뚫는 표준을 결정했다. 이는 미래 개발을 위해 양쪽 가장자리에 여백을 남겨두는 방식이었다. 이 표준에 따라 제작된 피아노는 특별한 기능이 손실될 수 있지만, 해당 표준에 맞춰 제작된 롤은 연주할 수 있었다. 이 형식은 느슨한 세계 표준이 되었다.

피아노 롤은 제작 방식에 따라 크게 세 가지 종류로 나뉜다. (자세한 내용은 하위 문단 참조)

피아노 롤은 인간이 연주할 수 없거나, 손으로 연주하는 것을 염두에 두지 않고 만들어진 음악을 창작할 기회를 제공했다. 20세기 동안 100명 이상의 작곡가들이 피아노 롤을 위해 특별히 작곡했는데, 이고르 스트라빈스키, 알프레도 카셀라, 파울 힌데미트 등 많은 주류 작곡가들이 그 가능성을 실험했고, 컨론 낸캐로우는 피아노 롤을 주요 활동 무대로 삼았다.

1900년부터 1927년까지 전 세계적으로 수백 개의 회사에서 롤을 제작했다. 주요 제작사와 대표적인 아티스트는 다음과 같다.

19세기 말부터 제작된 피아노 롤은 공기압을 가해 천공부를 통해 해머 등을 동작시키는 방식이다. 전용 기계를 사용하면 피아노 연주를 어느 정도 정확하게 기록할 수 있어, SP 레코드 보급 전 한때 가정용 음악 재생 수단으로 널리 사용되었으며, 롤은 현재의 레코드처럼 상업적으로 판매되었다. 20세기 초 작곡가가 직접 연주한 (것으로 추정되는) 피아노 롤도 일부 남아 있다.

20세기 후반 콘론 난카로우(Conlon Nancarrow)는 자동 피아노의 가능성을 개척한 인물 중 한 명으로, 음 길이를 계산해 직접 롤에 구멍을 뚫어 자동 피아노용 복잡한 작품을 다수 남겼다.

SP 78회전 시대 연주자는 음계조차 불안할 정도로 실수가 많은데, 롤이 완전무결하게 실수 없이 연주되는 것은 이상하다는 논쟁이 있다. 가브리엘 포레의 롤(그랑 카프리스)은 지나치게 빠르고, 퍼시 그레인저의 롤()은 연탄으로만 가능한 음표가 덧붙여져 있다. 이는 "피아노리스트(Pianolist, 피아놀라 전문 연주자)"가 펀칭을 토대로 실수를 지우고, 실제보다 빠르게 연주한 것처럼 편집했기 때문이다. 이는 LP나 CD 시대의 연주 기술 편집에도 큰 영향을 미쳤다. 렉스 로슨이 유명한 프로 피아노리스트로 알려져 있다.

SP 시대에는 편집이 불가능해 실수가 남았지만, "실제보다 빠르게" 연주해 일반인을 놀라게 하는 편집은 계속되었다. 죄르지 리게티는 위르겐 호커를 "피아노리스트"로 기용했으며, 유튜브에서 몇몇 녹음을 들을 수 있다. 이고르 스트라빈스키의 "불새"도 작곡가 본인이 같은 처리^[15]를 했다. 본인의 피아노 78회전도 남아있어 롤 편집 정도를 짐작할 수 있는 귀중한 예이다.

특히 어려웠던 점은 "같은 음 연타"이다. 업라이트 피아노는 같은 음을 연타할 수 없어 19세기 피아노 음악 재현에 부적합했다. 그러나 스케일은 실제 피아니스트보다 빠르게 연주할 수 있어 선호되었고, 피아노리스트도 연주자 해석까지 수정하지 않아 당시 피아니스트의 템포 변화가 그대로 수록되었다.

3. 1. 메트로놈 롤 (Metronomic Roll)

3. 2. 수동 연주 롤 (Hand Played Roll)

3. 3. 재현 롤 (Reproducing Roll)

4. 재현 피아노 (Reproducing Piano)

듀오-아트, 앰피코, 벨테-미뇽 브랜드는 연주 가능한 피아노에서 재생 시 연주자의 터치와 다이내믹을 음표와 함께 정확하게 재현할 수 있어서 "재현 피아노 롤"로 알려졌다.^[7] 이러한 재현 피아노는 이 악기의 인기가 절정에 달했던 시대에는 일반 가정에서는 쉽게 접할 수 없었고, "주인의 손가락이 당신의 피아노 위에", "파데레프스키가 당신 집에서 당신을 위해 연주할 것입니다!"와 같은 슬로건으로 연주자의 '혼'을 재현한다고 대대적으로 홍보되었다.

재생 피아노용 롤은 일반적으로 유명 음악가들의 연주를 녹음하여 제작되었다. 피아니스트는 특별히 설계된 녹음 피아노에 앉아 연주했으며, 연주된 모든 음표의 음높이와 지속 시간, 지속 페달과 소프트 페달의 지속 시간은 빈 롤에 표시되거나 천공되었다.^[7] 녹음된 롤은 특정 표시 속도로 재생되며, 예를 들어 롤 시작 부분에서 70은 1분에 약 2.13m의 종이가 이동함을 나타낸다.

재생 피아노는 음악 롤의 가장자리에 특수하게 인코딩된 제어 천공을 통해 피아니스트의 연주 다이내믹을 재현할 수 있었다. 각 회사들은 다이내믹을 표기하는 다양한 방식을 사용했는데, 일부는 기술적으로 진보되었고, 일부는 비밀이었으며, 일부는 전적으로 녹음 프로듀서의 손으로 쓴 메모에 의존했다. 이러한 다이내믹 상형 문자는 다양한 유형의 악기에 필요한 특수 천공 코드로 변환되어야 했다.

많은 피아니스트와 작곡가의 연주가 재생 피아노 롤에 보존되어 있다. 구스타프 말러, 카미유 생상스, 에드바르 그리그, 테레사 카레뇨, 클로드 드뷔시, 마누엘 데 파야, 스콧 조플린, 세르게이 라흐마니노프, 세르게이 프로코피예프, 알렉산드르 스크랴빈, 젤리 롤 모턴, 조지 거슈윈은 이 방식으로 연주가 녹음된 작곡가이자 피아니스트들이다.

5. 피아노 롤 제작에 참여한 주요 인물들

피아노 롤 제작에는 수많은 작곡가, 피아니스트, 기술자들이 참여했다. 다음은 주요 인물 목록이다.

특히, 제즈 컨프리, 제임스 P. 존슨, 팻스 월러, 젤리 롤 모턴 등은 재즈 음악가로서 피아노 롤 제작에 참여했다.

6. 법적 문제

미국 대법원의 ''화이트-스미스 뮤직 퍼블리싱 컴퍼니 대 아폴로 컴퍼니''(White-Smith Music Publishing Company v. Apollo Company), 209 U.S. 1 (1908) 판결에서는 자동 피아노용 음악 롤 제조업체가 작곡가에게 로열티를 지불할 필요가 없다고 판결했다. 이 판결은 피아노 롤이 원고의 저작권이 있는 악보의 복사본이 아니라 음악을 재생산하는 기계의 일부라는 데 근거했다.

이후 의회는 1909년 저작권법을 개정하여 이러한 음악 작품의 "기계적" 구현의 제조 및 배포에 대한 강제 라이선스를 도입함으로써 이 판결을 무효화했다.

7. 디지털 시대의 피아노 롤

8. 비판적 시각

SP 78회전 시대의 연주자들은 음계조차 불안할 정도로 실수가 많았지만, 피아노 롤은 완전무결하게 실수 없이 연주되는 것은 이상하다는 논쟁이 있다.^[15] 가브리엘 포레의 롤(그랑 카프리스)은 믿을 수 없을 정도로 빠른 속도로 연주되었고, 퍼시 그레인저의 롤(Anitras dans|아니트라의 춤^no)은 연탄으로만 칠 수 있는 음표들이 추가되어 있다. 이는 "피아노리스트(Pianolist, 피아놀라 전문 연주자라는 뜻)"라는 전문 기술자들이 원본 펀칭의 미스터치를 지우고, 실제 연주보다 더 빠르게 들리도록 편집했기 때문이다. 이러한 편집 기술은 LP나 CD 시대의 연주 기술 편집에도 큰 영향을 미쳤다. 렉스 로슨은 이 분야에서 특히 유명한 인물로 알려져 있다.

SP 시대에는 이러한 편집이 불가능했기 때문에 미스터치가 그대로 남았다. 그러나 "실제 연주보다 빠르게" 연주하여 일반인들을 놀라게 하는 편집은 계속되었다. 죄르지 리게티는 위르겐 호커를 "피아노리스트"로 기용하여 협업했으며, 유튜브에서 이들의 녹음 몇 개를 들을 수 있다. 이고르 스트라빈스키의 "불새" 역시 작곡가 본인이 같은 방식의 처리^[15]를 했다. 스트라빈스키의 피아노 78회전 음반도 남아있기 때문에, 롤 편집이 어느 정도였는지 짐작할 수 있는 귀중한 자료이다.

특히 "같은 음을 연타하는 것"은 피아노 롤에서 구현하기 어려웠다. 업라이트 피아노는 구조상 같은 음을 빠르게 연타할 수 없었기 때문에, 19세기 피아노 음악을 재현하는 데 적합하지 않았다. 하지만 음계(스케일)는 실제 피아니스트보다 빠르게 연주할 수 있었기 때문에 이러한 종류의 곡들이 주로 수록되었다. 피아노리스트들은 연주자의 해석까지는 크게 수정하지 않았으므로, 당시 피아니스트들의 템포 불균형이나 속도 변화 등의 연주 특성이 그대로 롤에 기록되었다.

참조

_[1] 웹사이트 The Pianola Institute – History of the Pianola – Piano Players https://www.pianola.[...]
_[2] 웹사이트 The day the music died http://www.buffalone[...] 2011-06-10
_[3] 웹사이트 Music https://qrsmusic.com[...] QRS Music 2010-09-12
_[4] 웹사이트 US Patent 287,599, Emil Welte, New York, 30 October 1883 https://www.welte-mi[...]
_[5] 간행물 Rollography
_[6] 간행물 Music Trade Review https://mtr.arcade-m[...] New York, NY 1908-12-12
_[7] 웹사이트 Edith Emma Pardey (1896–1963) https://adb.anu.edu.[...] National Centre of Biography, Australian National University 2024-02-15
_[8] 논문 Roll Over Mozart https://archive.org/[...] PC World Communications, Inc. 1985-06
_[9] 논문 The Work Ethic https://www.muzines.[...] Northern & Shell 1985-08
_[10] 논문 Totally Musical https://www.muzines.[...] SOS Publications 1986-07
_[11] 논문 Iconix Software https://www.muzines.[...] Music Maker Publications 1987-08
_[12] 논문 Passport Master Tracks Pro https://www.muzines.[...] SOS Publications 1987-10
_[13] 논문 Steinberg Cubase (Part 2) https://www.muzines.[...] Music Maker Publications 1989-09
_[14] 서적 The Creative Electronic Music Producer Routledge 2021
_[15] 웹사이트 Stravinsky Plays Stravinsky https://www.youtube.[...] youtube 2021-09-09
_[16] 문서 スタニスラフ・ブーニン